{"id":464,"date":"2025-02-22T15:39:29","date_gmt":"2025-02-22T15:39:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fotoseminario.net\/1sem\/?page_id=464"},"modified":"2025-06-20T18:38:52","modified_gmt":"2025-06-20T18:38:52","slug":"el-cuerpo-presentacion","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.fotoseminario.net\/1sem\/el-cuerpo-presentacion\/","title":{"rendered":"M\u00c1S ALL\u00c1 DEL CUERPO"},"content":{"rendered":"\n
<\/div>\n\n\n\n

Presentaci\u00f3n por Cesar G. Palomino<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

La representaci\u00f3n del cuerpo se encuentra entre las m\u00e1s tempranas expresiones fotogr\u00e1ficas, siendo el retrato en daguerrotipo y, posteriormente, las cartas de visita, suced\u00e1neos populares de su caracterizaci\u00f3n en dibujo o en pintura. Al tiempo, se fueron suscitando, y se han acumulado, una amplia gama de preocupaciones, intereses e intenciones fotogr\u00e1ficas que han tomado al cuerpo como tema o motivo.<\/p>\n\n\n\n

Reconocemos al cuerpo desde diferentes perspectivas, ya sea como \u00edndice de identidad personal o como manifestaci\u00f3n sexual, en la que su papel concurrente del deseo er\u00f3tico ha sido desplazado para convertirse en territorio de tensiones sobre el g\u00e9nero y la orientaci\u00f3n. El cuerpo mediado por la ciencia y por costumbres sociales, el cuerpo enfermo, el cuerpo discriminado, son solo algunas de las m\u00faltiples nociones asociadas con su representaci\u00f3n, siempre sesgadas por correlatos culturales o francos posicionamientos ideol\u00f3gicos, sustentando causas que han buscado cuestionar las estructuras de poder.<\/p>\n\n\n\n

En d\u00e9cadas recientes se han ampliado las posibilidades de representaci\u00f3n en el campo art\u00edstico, como la utilizaci\u00f3n del cuerpo como soporte y la atenci\u00f3n que ha despertado la pulsi\u00f3n por la alteraci\u00f3n corporal. Asimismo, se alude al cuerpo en tanto contenedor de emotividades y como veh\u00edculo para ensayar discursos \u00edntimos e introspectivos.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCabe considerar que, en la actualidad, la representaci\u00f3n del cuerpo est\u00e1 en crisis? Quiz\u00e1 estemos frente a un cambio de paradigma en cuanto a las motivaciones e intereses, en parte orientado por las agendas sociales emergentes que se erigen como garantes de los derechos y la correcci\u00f3n pol\u00edtica. Podr\u00edamos pensar que g\u00e9neros como el desnudo o el retrato han perdido preeminencia, sin embargo, bastar\u00eda citar la reconocida serie Desvestidas <\/em>(2012), del fot\u00f3grafo Luis Arturo Aguirre, para refutar lo anterior. Lo cierto es que hoy en d\u00eda tambi\u00e9n se alude al cuerpo a partir de su ausencia, y as\u00ed es posible imaginar una escena sexual, como la \u201crepresentada\u201d en el proyecto Flore<\/em>s (2018), de Omar Mart\u00ednez G\u00e1mez, en la que nos confrontamos con la frugal elipsis fotogr\u00e1fica de un florero aparentemente intervenido con semen.<\/p>\n\n\n\n

Enunciado como M\u00e1s all\u00e1 del cuerpo, en el primer m\u00f3dulo del Seminario de Fotograf\u00eda se desarrollaron cinco proyectos por N\u00e9stor Bravo, Lourdes Corzo Valdez, Miguel Espino, Silvia Pi\u00f1era y Germ\u00e1n Romero. Proyectos que aluden al cuerpo, y no precisamente desde la corporeidad formal, sino contempl\u00e1ndolo como imaginario contenedor de subjetividades e historias personales que discurren en clave introspectiva y que buscan manifestar una opini\u00f3n, ensayar alguna idea, practicar cierta articulaci\u00f3n discursiva por medio de una omnisciente primera persona que permea una creatividad honesta; que piensan fotogr\u00e1ficamente y que buscan decir algo<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Los proyectos<\/em><\/h3>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n

N\u00e9stor Bravo<\/strong>: <\/p>\n\n\n\n

Parientes postizos. Una biograf\u00eda imprecisa<\/a><\/em><\/h4>\n<\/div>
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

El proyecto explora la idea de familia, para lo que el autor nos propone una narrativa m\u00faltiple sustentada en tr\u00edpticos, cada uno de los cuales compuesto por un par de fotograf\u00edas y un panel de texto. Este \u00faltimo no es un comentario colateral ni un pie de foto extenso, sino que es parte de la obra.<\/p>\n\n\n\n

N\u00e9stor Bravo recurre a la ficci\u00f3n para fundar su estirpe variopinta de familiares inmediatos o no tan cercanos, y aprovecha para desdoblar de soslayo problem\u00e1ticas sociopol\u00edticas anidadas en las vidas de estas personas; su notable familia es la de muchos, es la de todos.<\/p>\n\n\n\n

Plantea una l\u00f3gica visual, retrata un personaje y lo acompa\u00f1a de una imagen aleg\u00f3rica que dialoga simb\u00f3licamente con el texto; no ilustra, sugiere, o acaso infiere, manteniendo un tono ir\u00f3nico que transita de lo fant\u00e1stico al sutil humor negro.<\/p>\n\n\n\n

Sus recursos fotogr\u00e1ficos resultan variados, sabemos que ha producido im\u00e1genes exprofeso <\/em>para el proyecto y que ha recurrido a su archivo; las asocia libremente y dialogan formalmente con los retratos, enfatizan alguna intenci\u00f3n o contrapuntean el sentido de la escena; adem\u00e1s, decide incorporar las se\u00f1as topon\u00edmicas de los soportes, los cuales act\u00faan como testigos del linaje fotogr\u00e1fico de las im\u00e1genes y denotan su inter\u00e9s por incorporar la esencia material y t\u00e9cnica del medio a su discurso.<\/p>\n\n\n\n

El autor ensaya en sus textos una especie de lenguaje coloquial, como emanado de una charla, quiere ser verbal; sus im\u00e1genes son bruscas, no busca refinamientos formales, con libertad mezcla color y fotograf\u00edas monocrom\u00e1ticas, como si la memoria, o los sue\u00f1os, se desplegaran conforme a estos planteamientos estil\u00edsticos. En Parientes postizos,<\/em> de N\u00e9stor Bravo, cada pieza es un cap\u00edtulo de lectura m\u00faltiple, va conformando una genealog\u00eda que nos presenta personajes que habitan en los intersticios de su particular y retorcido mundo de recuerdos. Las mitolog\u00edas familiares se van recomponiendo de acuerdo con los tiempos y los intereses de quien las narra: tienden a ensalzar a los notables y a estigmatizar a los descarriados, algunas veces se reivindica a los ausentes seg\u00fan la m\u00e1xima que dicta que no hay muerto malo, ni novia fea<\/em>; en las familias la historia casi nunca hace justicia y rara vez da la raz\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

\n
Ver exposici\u00f3n<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n

Lourdes Corzo Valdez<\/strong>: <\/p>\n\n\n\n

El B\u00faho de Minerva<\/a><\/em><\/h4>\n<\/div>
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Las heridas y sus perennes consecuencias, las cicatrices, son el tema que trata Lourdes Corzo en esta pieza autoexploratoria que alude al proceso temporal que implica asimilar una crisis, de la que prevalecen marcas como evidencia y memoria del suceso trascendido. Si bien la autora identifica las se\u00f1ales f\u00edsicas y visibles en el cuerpo, tambi\u00e9n reconoce cicatrices internas, que busca representar simb\u00f3licamente en su trabajo.<\/p>\n\n\n\n

Lourdes Corzo es maestra de varios y complejos procesos fotoqu\u00edmicos, adem\u00e1s es una artista que gusta del hacer con las manos, por lo que no resulta extra\u00f1o que recurra a la instalaci\u00f3n para presentar sus fotos. Para esta serie retoma el precepto de objeto contenedor que ha utilizado en proyectos anteriores. Utiliza peque\u00f1as cajas circulares de acr\u00edlico en las que deposita delicadas im\u00e1genes impresas en acetato, trasl\u00facidas en positivo que aparentan ser negativos. Las im\u00e1genes encapsuladas son recontenidas en cajas fabricadas manualmente por la artista. La instalaci\u00f3n se complementa con diminutos rollos de papel, minuciosamente atados, que representan cada d\u00eda de su vida.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed como la vida en ocasiones adolece de una est\u00e9tica definida, las im\u00e1genes de Lourdes son una miscel\u00e1nea colecci\u00f3n de cuerpos, objetos, letreros, retratos, animales, que fungen como instant\u00e1neas del inconsciente y que, cual acto terap\u00e9utico, ocupan un lugar espec\u00edfico en sus reducidos contenedores. Retoma im\u00e1genes que denotan una huella corporal, y recurre a su archivo para conformar tr\u00edadas de im\u00e1genes que interact\u00faan y celebran cada cicatriz, como prueba infalible de curaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

El b\u00faho de Minerva<\/em> parece una pieza infinita, inabarcable, sin orientaci\u00f3n definida; apela al acercamiento microsc\u00f3pico para descifrar sus intimas e impenetrables referencias. La obra nos propone di\u00e1logos mediante una sintaxis abierta, y el c\u00f3digo de sus libres asociaciones iconogr\u00e1ficas permanecer\u00e1 en secreto, a espera de la o el espectador en quien se refleje alg\u00fan sentido. La delicada colecci\u00f3n de enigm\u00e1ticos Petris<\/em> son un cat\u00e1rtico cultivo de experiencias que sana heridas del pasado y, quiz\u00e1, algunas otras, a\u00fan desconocidas.<\/p>\n\n\n\n

\n
Ver exposici\u00f3n<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n

Miguel Espino<\/strong>: <\/p>\n\n\n\n

\u00bfQuien es Emilio Yee Tang?<\/a><\/em><\/h4>\n<\/div>
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

En ocasiones, la geograf\u00eda determina la mirada. Es el caso del fot\u00f3grafo Miguel Espino, quien trabaja en la regi\u00f3n de La Laguna, en su natal Torre\u00f3n. Monta su proyecto a partir de una microhistoria familiar y lo orienta la incertidumbre del origen.<\/p>\n\n\n\n

Miguel y su esposa Esther reciben como legado familiar una caja envuelta en un papel vistosamente estampado como piel de cocodrilo, que contiene las pertenencias del abuelo de ella, el se\u00f1or Emilio Yee Tang. Se encuentran con diversos documentos, objetos y fotograf\u00edas. Se trata de un archivo encriptado, pues muchos de los documentos est\u00e1n caligrafiados en chino canton\u00e9s; los carnets de identidad tampoco arrojan m\u00e1s informaci\u00f3n que la filiaci\u00f3n de su portador, y las fotograf\u00edas documentan tijeretazos de vida familiar. Entre los objetos figuran una c\u00e1mara y diversos accesorios que permiten suponer una seria afici\u00f3n por la fotograf\u00eda. Todo este incierto conjunto detona m\u00e1s preguntas que certezas en torno a Emilio Yee, ciudadano de origen chino asentado en La Laguna en las primeras d\u00e9cadas del siglo XX.<\/p>\n\n\n\n

Espino se deja atrapar por la particular fuerza de las fotos tomadas por Yee Tang: sujetos descentrados que miran fuera del encuadre, accidentes t\u00e9cnicos, sitios irreconocibles, adem\u00e1s de que escasamente logra identificar alg\u00fan personaje. Las fotograf\u00edas corren a contrapelo de su carga hist\u00f3rica y testimonial, testimonios de un pasado incierto con las que Miguel ensaya una apropiaci\u00f3n, para discurrir una po\u00e9tica de la imprecisi\u00f3n y la ausencia. Para componer sus piezas se permite empalmar fotograf\u00edas que conservan su desgarbada originalidad, yuxtapone documentos, desaf\u00eda la sem\u00e1ntica de los elementos en b\u00fasqueda de nuevas acepciones conceptuales. En sus indagaciones formales no reh\u00faye alterar la idiosincrasia presente en el archivo, trasciende el lazo familiar pol\u00edtico y se emparenta simb\u00f3licamente con don Emilio Yee. El autor se deja guiar por las desprolijas im\u00e1genes que van apuntalando inferencias que lo vinculan emotivamente con el archivo, replican su historia personal y le recuerdan la fragilidad de la propia identidad. Reconoce que el fen\u00f3meno migratorio actual de alguna manera palpita en esos fr\u00e1giles y da\u00f1ados negativos, como si la fotograf\u00eda pudiera ser c\u00f3mplice al preservar un bajo perfil. En la memoria, como en la vida, aunque hay pasajes di\u00e1fanos y persistentes, tambi\u00e9n hay partes que se encuentran borrosas, simplemente veladas.<\/p>\n\n\n\n

\n
Ver exposici\u00f3n<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n

Silvia Pi\u00f1era<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n

Desfragmentaciones<\/a><\/em><\/h4>\n<\/div>
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Silvia Pi\u00f1era<\/strong>: Desfragmentaciones<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

Esta artista visual ha representado el cuerpo desde diversas plataformas. H\u00e1bil dibujante, para este proyecto elije el retrato fotogr\u00e1fico como medio de expresi\u00f3n. Decide explorar la autopercepci\u00f3n de la imagen corporal y la tensi\u00f3n que provoca en nuestros d\u00edas la proliferaci\u00f3n de autoim\u00e1genes en las comunidades digitales.<\/p>\n\n\n\n

Quiz\u00e1 nunca como ahora la imagen personal est\u00e1 sujeta a tan estricto escrutinio, lo cual puede resultar dif\u00edcil de sortear y convertirse en una incesante b\u00fasqueda de la perfecci\u00f3n. Para abonar a la tergiversaci\u00f3n corporal, Silvia Pi\u00f1era propone un dispositivo l\u00fadico que divide un rostro en 15 secciones cuadradas. Las piezas m\u00f3viles del artefacto permiten descomponer el retrato, en realidad (des)fragmentarlo. El t\u00e9rmino rompecabezas<\/em> nunca antes hab\u00eda resultado m\u00e1s expl\u00edcito y descriptivo.<\/p>\n\n\n\n

Silvia ejecuta retratos frontales, cercanos a la fotograf\u00eda de identidad, mantiene condiciones suaves y regulares de iluminaci\u00f3n a la espera de que los rostros se expresen de manera neutral. Se plantea interactuar con los sujetos retratados y les propone como requisito adquirir la pieza; la desfiguraci\u00f3n debe ser voluntaria. Observa y registra todo el hecho, desde el dise\u00f1o y engorrosa manufactura de los rompecabezas, hasta las sesiones de retrato y la reacci\u00f3n de los (des)fragmentados<\/em> al jugar con su imagen. En un principio puede ser divertido y sencillo descomponer el propio rostro, pero en la medida que la desconfiguraci\u00f3n avanza, puede enfrentarse la angustiosa dificultad que implica (des)fragmentarse. Quiz\u00e1 alguna sugerente composici\u00f3n quim\u00e9rica luzca mejor en la sala que el imposible retrato de la aburrida realidad.<\/p>\n\n\n\n

\n
Ver exposici\u00f3n<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n

Germ\u00e1n Romero<\/strong>: <\/p>\n\n\n\n

@ulises_buenaventura<\/a><\/em><\/h4>\n<\/div>
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Ulises, alter ego <\/em>de Germ\u00e1n, es un chofer de Uber que emigr\u00f3 a Monterrey. No conoce la ciudad, por lo que est\u00e1 condicionado a la movilidad impuesta por la aplicaci\u00f3n. Registra en fotos sus trayectos, siempre desde el volante, lugares al principio desconocidos y que paulatinamente se vuelven comunes, aunque siempre prevalece la preocupaci\u00f3n y lucha por volver a casa. Bajo esta premisa, el autor compone una narrativa m\u00faltiple en la que busca enfocar a Ulises como protagonista, un sujeto alienado por el empleo y determinado por circunstancias que rebasan a su control.<\/p>\n\n\n\n

Ulises Buenaventura, fot\u00f3grafo, posee un ojo sagaz y bien entrenado, sus im\u00e1genes exudan la basta cultura fotogr\u00e1fica que Germ\u00e1n Romero le cedi\u00f3. Recopil\u00f3 una amplia colecci\u00f3n de im\u00e1genes tomadas con una c\u00e1mara autom\u00e1tica de 35 mm en pel\u00edcula blanco y negro y de color. El trabajo visual se encuentra inscrito a la amplia vena de la fotograf\u00eda callejera y a las imprecisiones formales que Robert Frank disemin\u00f3; asimismo, se revelan registros urban\u00edsticos s\u00f3rdidos y zonas suburbanas prosaicas que sugieren una revisi\u00f3n de la New Topographics. <\/em>Sobre todo, estamos frente a fotograf\u00edas que en realidad no documentan, salvo fragmentos de los azarosos trayectos que dejan ver atisbos de escenas citadinas, en los que la mirada subjetiva de Ulises siempre se encuentra restringida por el parabrisas, los espejos retrovisores y el volante mismo.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed como el m\u00edtico Ulises comprende finalmente que lo importante no era volver a \u00cdtaca sino las experiencias vividas durante su interminable regreso, Romero reconoce que el foco del proyecto no son las im\u00e1genes, sino la conciencia del sujeto que conduce; las tomas son testimonio de que todo ocurri\u00f3, son registro del proceso de la obsesi\u00f3n del foto-adicto, que con cada disparo oportuno, cual gesta heroica, a la vez que se aproxima a su indescifrable destino se descubre inmerso en un continuo y azaroso periplo.@ulises_ buenaventura<\/em> es un trabajo en expansi\u00f3n, su salida original fue por medio de una cuenta de Instagram en la que se publicaban sus haza\u00f1as fotogr\u00e1ficas. Para esta muestra, el autor compuso un video con m\u00e1s de 400 im\u00e1genes del archivo y un texto narrativo que acompa\u00f1a la vertiginosa mente de Ulises; la edici\u00f3n de las im\u00e1genes, cual flujo de pensamiento, nos permite asistir a una fren\u00e9tica recarga<\/em> de la memoria del personaje.<\/p>\n\n\n\n

\n
Ver exposici\u00f3n<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Presentaci\u00f3n por Cesar G. Palomino La representaci\u00f3n del cuerpo se encuentra entre las m\u00e1s tempranas expresiones fotogr\u00e1ficas, siendo el retrato en daguerrotipo y, posteriormente, las cartas de visita, suced\u00e1neos populares de su caracterizaci\u00f3n en dibujo o en pintura. Al tiempo, se fueron suscitando, y se han acumulado, una amplia gama de preocupaciones, intereses e intenciones […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"wp-custom-template-plantilla-personalizada","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-464","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fotoseminario.net\/1sem\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/464","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fotoseminario.net\/1sem\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fotoseminario.net\/1sem\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotoseminario.net\/1sem\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotoseminario.net\/1sem\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=464"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.fotoseminario.net\/1sem\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/464\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":597,"href":"https:\/\/www.fotoseminario.net\/1sem\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/464\/revisions\/597"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fotoseminario.net\/1sem\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=464"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}